O projeto liderado pelo Intelliflicks Studios busca romper paradigmas na indústria cinematográfica ao criar um longa-metragem baseado quase completamente em ferramentas de inteligência artificial generativa.
O projeto liderado pelo Intelliflicks Studios busca romper paradigmas na indústria cinematográfica ao criar um longa-metragem baseado quase completamente em ferramentas de inteligência artificial generativa. Esta obra, uma adaptação do livro Maharaja in Denims de Khushwant Singh, conta a história de um jovem que acredita ser a reencarnação do Maharaja Ranjit Singh, um histórico líder do Império Sikh no século XIX.
Os desafios narrativos e tecnológicos deste projeto estão ligados à complexidade de contar uma história que transcorre em múltiplas épocas. Singh, cofundador do estúdio, explicou que “os altos custos e as dificuldades técnicas” dissuadiram os estúdios de Bollywood de produzir o filme no passado. No entanto, o avanço das ferramentas generativas motivou a equipe a assumir este desafio.
Para dar vida ao filme, os desenvolvedores utilizam uma combinação de modelos generativos comerciais e de código aberto, junto com software desenvolvido especificamente para gerir fluxos de trabalho inovadores. Segundo Gurdeep Pall, cofundador do projeto, são empregados modelos de geração de imagens para desenhar personagens, cenas e objetos, que são incorporados a sistemas de geração de vídeo. Além disso, outras ferramentas de IA geram áudio, sincronizam diálogos e refinam imagens.
No entanto, nem todos os aspectos do filme são completamente artificiais. Em cenas específicas que requerem detalhes culturais, como a dança tradicional indiana Kathak, a falta de dados levou a equipe a gravar interpretações reais para, posteriormente, modificar as imagens com rostos gerados por IA.
Desafios de Continuidade Visual e Narrativa
A inconsistência visual é um dos principais obstáculos que as produções impulsionadas por IA enfrentam. Pall destaca que as respostas dos modelos generativos a um mesmo comando podem variar significativamente devido à sua natureza probabilística. Isso dificulta a tarefa de manter uma aparência uniforme nos personagens e cenários ao longo do filme.
Para mitigar esse problema, a equipe recorre a etiquetas digitais que permitem que os modelos sigam estilos específicos em novas gerações de imagens ou clipes. Embora essa técnica melhore a consistência, não garante resultados perfeitos. Pall compara essa situação às diferenças entre pintar com aquarelas e com óleos, sublinhando a necessidade de adaptar as expectativas ao meio.
Jamie Umpherson, chefe criativo da Runway, uma startup de vídeo generativo em Nova York, considera que projetos como este demonstram o potencial do cinema gerado por IA. No entanto, adverte que realizar um longa-metragem inteiramente gerado é “uma tarefa que requer uma quantidade incrível de criatividade e perícia”. Segundo Umpherson, as ferramentas atuais são utilizadas mais comumente para protótipos visuais ou efeitos especiais que complementam o cinema convencional.
Por sua vez, Abe Davis, professor assistente em ciências computacionais da Universidade de Cornell, ressalta que os modelos de IA estão projetados para automatizar detalhes que os cineastas tradicionalmente supervisionam manualmente. Este nível de automatização pode limitar a capacidade dos criadores de controlar nuances artísticas, como a interpretação precisa de um diálogo.
Impacto Potencial na Indústria Cinematográfica
O filme representa um passo em direção à democratização do cinema, já que as ferramentas generativas prometem reduzir barreiras como os altos custos e a necessidade de infraestruturas complexas. Singh acredita que essa tecnologia permitirá que mais pessoas expressem sua criatividade e experimentem novas formas narrativas. “Isso democratizará o cinema de uma maneira enorme”, afirmou.
No entanto, esse avanço também levanta questões sobre o papel da criatividade humana frente à automatização, e como a indústria equilibrará as oportunidades tecnológicas com a preservação da arte cinematográfica tradicional.